摄影的跨越 用音乐思想启迪摄影创作
| 作者 |
| 林铭述 |
| 丛书名 |
| 出版社 |
| 人民邮电出版社 |
| ISBN |
| 9787115521378 |
| 简要 |
| 简介 |
| 内容简介 知名摄影家林铭述被称为“凝固音乐的演奏者”，本书是他几十年摄影实践的经验总结与思考。全书共三章，分别讲述了摄影的音乐感、摄影的形式感以及摄影中的音乐境界。*章简要介绍了部分音乐知识，讲述了音乐与摄影之间的通感以及摄影的音乐感；第二章说明了构图、色彩、光线以及不同种类的镜头，与音乐之间的不同关联；第三章则交代了不同类型的音乐与不同类别的摄影之间的对应关系。 艺术是相通的，作者将音乐与摄影进行了剖析和串联。对于喜欢摄影的音乐人来说，结合本书的音乐知识学习摄影，会更浅显易懂；对于喜欢音乐的摄影者来说，本书能给大家带来一定的音乐知识和音乐启发。 本书适合摄影爱好者、摄影师、对摄影感兴趣的音乐人以及喜欢音乐的摄影者。 |
| 目录 |
| 第 一章 摄影的音乐感 音乐是艺术皇冠的宝石 16 1 音乐是灵魂的一部分 8 2 音乐具有唤起形象的能力 16 3 艺术的“三角形金字塔“ 22 4 中国画的音乐境界 26 音乐与影像的通感 21 1 摄影师的听力 30 2 “逻辑美”——数的和谐 34 3 音乐中的影像——音乐视觉 40 4 影像中的音乐——视觉音乐 46 摄影师是凝固音乐的演奏者 第二章 摄影的形式感 摄影与音乐的点线面 16 1 影像上的点——音符 56 2 线条——旋律 62 A 地平线——持续音 66 B 曲线——千变万化的旋律 70 C 对角线——音阶 74 D 圆——完美的和谐 76 3 面——影像中的和声 80 音乐的骨骼——节奏 16 1 节奏——韵律的重复 82 2 垂直线条——进行曲 86 3 三角形构图——圆舞曲 88 主调和复调 1 主调音乐 92 2 复调音乐 96 音乐与色彩 116 配器——镜头的选择 116 1 标准镜头——古典音乐 116 2 广角镜头——透视空间的强化 118 3 高山流水——散点透视中远摄镜头 124 4 鱼眼看世界——音乐的变形 130 音乐曲式——摄影构图 音乐曲式——摄影构图 132 第三章 摄影的境界 1 交响乐的境界——宏伟、壮观、崇高 140 2 奏鸣曲式的冲突——摄影中的对比 152 3 协奏曲——维瓦尔第的《四季》 158 4 随想曲——边走边拍 164 A 寻求新颖的角度——全方位地拍摄 164 B 调式带来不同的感情色彩 168 5 摄影的不可预见性和音乐的神秘感 178 6 音乐和摄影的小品 186 7 爵士乐的方式——LOMO 194 8 钢琴是黑白摄影 200 9 观念摄影和现代音乐 206 后记 |
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